当一位伟大的音乐家听到一首伟大的歌曲时，他们会听到什么？我不是一位伟大的音乐家，所以只能推测。我想他们会倾听歌曲背后的情感。伟大的歌曲之所以伟大，是因为它们传递了真诚的情感，无论属于哪种类型。我还认为他们会倾听那些无形的东西。他们试图用手指触碰那些难以捉摸的品质和细微的细节，这些品质和细节使一首伟大的歌曲变得伟大。
我认为这与伟大的设计师看待伟大的设计的方式非常相似。
但让我们再回到音乐家身上一会儿。
对于一个旁观者来说，观察这位伟大的音乐家分析一首伟大的歌曲，他们可能会对他们快速剖析歌曲的调性、旋律或和弦变化的能力感到惊叹。但对于音乐家来说，这些东西可能感觉微不足道。这对于他们来说毫无问题。这是他们的职业。当然，他们知道歌曲是什么调性的。更重要的是情感、氛围，以及那些使歌曲达到伟大的细微之处。
那么，一位伟大的设计师看待伟大的设计时会怎样呢？我认为设计师寻找的东西与音乐家相同。情感。细节。我认为他们试图用手指触碰那些有时难以捉摸的品质，这些品质使伟大的设计变得伟大。观察这位设计师分解设计的旁观者可能会对设计师复制设计或分析用于实现设计所用技术的能力感到惊叹。但设计师可能觉得这些事情微不足道。当然，他们可以复制它。当然，他们可以弄清楚使设计实现的奇特的 CSS 技巧或 Photoshop 效果。这是他们的职业。但更重要的是，设计师能够理解使设计达到伟大的细节。
你认为这是真的吗？或者也许恰恰相反？伟大的创作者之所以伟大，是因为他们能够像未经训练的门外汉一样看待自己的创作。
我同意你的观点，Chris。
事实上，我认为好的设计主要取决于设计师希望用它传达的氛围。
几乎任何人都可以通过足够的工作掌握这项技术，但真正的才能是赋予设计生命、情感和氛围……这非常困难！
Khaz
附注：抱歉我的英语不好，我是法国人=)
我不认为你必须是一位伟大的音乐家才能感受到音乐背后的情感。但只有伟大的音乐家才能意识到这就是他们喜欢某首音乐的原因。对于门外汉来说，他们真的很喜欢这种情感，但他们不知道，所以当你问他们时，他们会说“哦，节奏非常好”，或者类似的话。设计也是如此。
因此，这就是为什么设计师需要知道如何从门外汉那里引出“哦，节奏非常好”也就是“哦，效果很棒”的反应，而事实上，他们实际上爱上了设计中投入的完美、时间和情感。
所以我不认为你所列出的选择是那么明确——要么是这个要么是那个，要么是这个要么是那个。更像是先这个然后那个的情况，如果你明白我的意思。
我一直认为艺术本质上是一个两难境地。
当我开始制作音乐时，我注意到我开始注意到歌曲中非常细微的细节。我可以说出正在演奏的乐器、使用了什么类型的处理、均衡器等等。
但我遇到了一个艰难的决定。
我宁愿创作音乐，但永远陷入事物的分析层面，还是仅仅听音乐并享受它原本的样子？
我认为设计非常类似于此。设计师往往会陷入所有这些细枝末节中，部分原因是人们期望他们这样做。
然而，很难向非设计师描述，当设计接近尾声时，你会获得的骄傲和成就感。在构建结束时，它不再是关于编码、图形和所有其他后端，它确实变成了将所有这些联系在一起的情感反应。
仅供参考。
AJ 是对的。
（训练有素的）音乐家听歌（厨师品尝食物，导演观看电影等）与门外汉的区别在于，他们能够理解为什么他们喜欢或不喜欢它，作品的什么地方引起了他们的反应。
此外，这很像学习一门外语。如果你只会说英语，一首很棒的中文诗歌对你来说只是一些噪音。如果你懂一点中文，同一首诗可能会让你有点兴趣，因为你正在努力解读它。如果你很流利，这首诗可能会感动你，因为你可以专注于它的内容。但是，如果你是一位中文学者，并且了解中文的全部广度，并理解中国人民的文化遗产，那么这首诗（和诗人的）全部含义对你来说将是清晰的。
非学者不能理解或享受，但专家显然会“从中获得更多”。
另一方面——了解很多东西的危险之一是，有时很难像新手一样听到或看到自己的作品。这有时会导致创作出普通大众无法理解的艺术/设计/任何东西。如果你的受众不是接受过你相同训练的人（有时是，有时不是），你需要小心这一点。这需要培养更新鲜的眼睛/耳朵/味觉，以及邀请非专家参与你的开发过程以提供反馈。
我觉得这是一个混合体——我认为一位伟大的设计师能够关闭他的“设计之眼”，像外行一样看待作品，并在不剖析作品的情况下真正看到作品。
这只是我的意见。
这可能是一个混合体。既有能力看到和精神解剖（如上文 Murlu 所述，不会破坏你的体验）又能“关闭”它并直观地看待事物。
你关于知道调性并且它微不足道的观点确实是真的（好吧，也许你只有在某种参考音符的情况下才能100%确定……）
但你可以用任何调性演奏一首歌曲，但它仍然是一部杰作。
我认为是元素的组合决定了某件事是好是坏。给 10 个不同的人一块相同尺寸的画布，一种他们必须使用的纹理，一种或两种他们必须使用的特定字体，告诉他们必须使用什么颜色，甚至告诉他们它必须包含一个带插图的咖啡杯……你将获得 10 个完全不同的设计，所有这些都来自相同的材料，就像音乐一样，告诉 10 支乐队使用 4 件套鼓组、贝斯吉他、一把吉他、主唱和背景人声在 b 调中创作一首朋克流行歌曲，使用 A B 结构，你将得到 10 首不同的歌曲（其中许多可能很糟糕）
所以我不认为任何一件特定的事情会使设计变得出色，它取决于组合
您可能喜欢霍尔特的《品牌如何成为偶像》一书。
我最初是音乐专业的学生。然后选择了 PHP。现在我正在尝试做更多网页设计工作。我完全理解 Chris 的感受。
在音乐方面，如果我想进行分析，我可以很好地剖析音乐。如果我想复制音乐，我可以相对轻松地做到。编程也是如此。
但是艺术？不。我甚至还没有达到那个水平。艺术的任何分析部分都让我难以理解。
当我在即兴演奏中即兴演奏时，我不会考虑所有音乐理论的东西。这对我来说是第二天性。拥有基础当然有帮助。能够像我想演奏的那样演奏当然很有趣。
我希望在设计作品中达到这一点。我想从我知道在任何特定网站上想要什么的地方开始。凭借设计方面的基础知识，我认为一些基本的想法会更容易实现。
对于商人来说，如果设计有效，那就是好的设计。如果它为他们赚钱，那就是好的设计。
但是，就我个人而言，设计可以很棒，但它应用在哪里？它在什么背景下呈现？换句话说，从实际角度来看，一个很棒的设计如果放在另一个不相关的上下文中可能就不那么好了。这意味着设计还需要服务于某种目的。
因此，设计和艺术并不相同。设计正是这个词所表达的意思“为某事而设计”……而艺术是一件艺术品，它不需要满足任何要求，因为它完全是一种抽象的思维方式。
作为一名音乐家和网页设计师，我觉得 Chris 在这一点上非常接近真相，我认为 Koji 在谈论他的即兴演奏时说得很对。当你在那一刻时，所有理论（音乐理论、艺术理论、设计理论等）都退居次要地位，让位于感觉和情感。
这更像是你同时是专家和外行。在创作的那一刻，你的产品（无论是什么）同时成为你的专业知识和敬畏。你运用你所有的经验来创造它，但同时你也允许自己第一次体验它时的“孩子般”的感觉。
一些最伟大的歌曲都极其简单，几乎没有什么可分析的。当然，也有一些歌曲非常复杂，但并非复杂才使其变得伟大——了解音乐知识并不能真正帮助太多。例如，约翰·柯川演奏《巨人步伐》——我理解它背后的和声理论，但这并没有改变我对它伟大性的看法：在我理解它之前，我就认为它很伟大。（虽然我承认，非音乐家可能会觉得它难以理解。）
我不确定这是否总是与情感有关——有些东西之所以伟大，仅仅是因为它们本身就很伟大。
（我作为一个音乐家和程序员这么说——编程中存在着许多人根本无法理解甚至不知道存在的设计深度）
但网页设计只是品牌和营销的延续。虽然音乐的商业化往往会毁掉它，但设计的商业化往往是人们所期望的。一个精通网络营销的人可能会设计出比艺术家更有效的网站。不是更美观的，只是更有效的。如果你想把设计比作音乐，那么在我看来，与其比作一首歌曲，我更愿意把它比作电影中的音乐——它是对信息的补充，而不是主导信息。
我完全同意你的观点，Chris。我知道我可以复制我看到的东西，不同的设计和技术。但我也知道，我并没有最初想出这个创意的创造力。这就是为什么我一直在寻找灵感，并且有一些优秀的设计师来帮助我勾勒出概念。从那里，我就可以编写代码来实现它。
我可以说，从音乐家的角度来看，我几乎不可能“只是坐下来享受听音乐”——我确实需要付出一些努力。
当我听歌时，我不仅注意到鼓和贝斯是如何奠定基础的，还非常详细地注意到吉他手的动作——不仅是哪些音符，还包括在哪些弦上，以及他们选择是主动还是被动。
史蒂夫·瓦伊就是一个很好的例子，因为他喜欢选择一个本身并不重要的下降式即兴演奏；但他故意选择在不同的弦上弹奏每个音符，在琴颈的另一端，在他来回滑动指板时，产生了一种顽皮而笨拙、跌跌撞撞的感觉。
这些是高级音乐家听到并欣赏（或不欣赏！）的东西，在聆听时无法忽视。有时我希望我能只是坐下来享受这首歌，但通常做不到。如果工程过于原始，或者有人（通常对我来说是歌手）根本无法在正确的音高上弹奏每个音符，它就会从艺术变成刺激物。尤其让我恼火的是流行音乐，因为它们听起来都像是之前做过的事情，完全没有想象力或技巧——同质化且毫无营养价值，相当于吃泡沫塑料的音乐。
我记得读过许多著名音乐家的采访，他们根本不听音乐，或者很少听。当我定期演出时，我几乎从不听音乐，持续了十年之久。即使现在，我也很难找到新的音乐，更喜欢自己创作，即使它只是在我的脑海中，只有我能听到。
事实上，一些音乐家不听自己的录音（“哦，天哪，第二段桥段结尾的推动力要把我逼疯了！”）。
这里有一个问题要问你——你是否看到大师级设计师在被别人的艺术包围时，或者被迫批评自己的作品时，会变得暴躁和不安？
我完全同意你的观点，Chris。当我漫游网络寻找灵感时，一些酷炫的 CSS 技术和令人惊叹的 Photoshop 效果可能会吸引我的眼球，但它们往往无法吸引我超过我弄清楚它们是如何做到的时间。
我许多最喜欢的设计都是非常基本的布局，没有技巧或花哨的图形。一个好的配色方案可以极大地赋予网站某种感觉。一个经过深思熟虑的设计，加上简单的导航，就可以完成剩下的工作。
当我浏览一个网站时，我常常在注意到缺少什么之前就意识到它“感觉”不对劲。一个真正优秀的网站会唤起一种与他们试图传达的信息相关联的情感。
我总是对设计背后的想法赞叹不已。你可以看出什么时候有人“做得过头了”，以及那些认为“为什么需要这么多，而 x 可以在没有不必要装饰的情况下完成工作”的人。我总是对这些看起来不错又不突兀的设计感到惊叹，但我担心这是一种正在失传的艺术。
我同意你的观点，Chris。我认为优秀设计师和优秀设计师的区别在于他们分析和理解自己喜欢某个设计的原因的能力，以及设计中哪些方面有效，以及正如你提到的，那些细小的细节。
我认为如果我们花更多时间分析自己为什么喜欢某个设计，我们都可以提高自己的技能。解构它并理解我们可以学到什么。复制元素或复制 Javascript 行为很容易。但从设计背后的思考中汲取经验，然后将其融入到自己的设计工作中，则是完全不同的另一回事。
我希望我能花更多时间分析那些吸引我眼球的设计，而不是截屏、将其添加到我的收藏中，然后继续关注其他内容。当我花时间思考自己为什么喜欢某些东西以及设计师做得好的地方时，我会从中获得更多的益处。
伟大的歌曲之所以伟大，是因为它们传达了真诚的情感 是的，非常正确。
我以前演奏音乐，现在做一些网页设计，简而言之，我相信**信誉**是这两个世界交汇的地方，因此，伟大的音乐家和伟大的设计师都需要拥有善良的心和更大的灵魂。
仅代表个人观点。
祝大家新年快乐！
创作一些东西 :)
我可以告诉你们，当我看到一个漂亮的设计时，我完全屏住了呼吸。我必须承认，我想到的最后一件事是：图层样式？他从网上下载了吗？他从哪里获得的灵感？不，就像你说的，Chris，在我的个人设计方法中，我看到了其中的情感；我被它们带入了其中，就像一次神奇的旅程。
其次，我感到嫉妒，心想：我怎么会没有首先想到呢？在像傻瓜一样盯着屏幕看了两个小时后，我继续前进。
然后我想：他在这里使用 Photoshop，这是高级 CSS，哦，有多少个类，嘿，内联样式！哦，Flash！这是 jQuery 吗？
但这里最根本的是一个强大的词：感受。
如果你作为设计师对你的目标受众有清晰的认识，他们想看到什么，他们如何想找到信息，在我们的案例中，作为网页设计师，如何拥有良好的导航、链接、快速加载，换句话说：一个很棒的网络体验，你将能够与他们沟通。如果你做到了，那么魔法就会自然而然地出现。这并不容易，但当你做到这一点时，所有的事情都会发生。
顺便说一句，我不相信你可以将“漂亮”的 Photoshop 素材拼凑在一起，使它们看起来像一个 Web 2.0 应用程序，然后“你就成功了”，就像那些看起来很棒但无法让人产生任何感觉的网页模板一样。
此致
祝 2010 年创作出很棒的设计。
我在地球上生活的时间越长，就越意识到没有正确的方法。我们人类喜欢深入到理解的根基，将我们在那里发现的东西封装成一个舒适的公式，为它申请专利，并在任何地方使用它。不幸的是，这行不通。
如果我们仔细观察基岩，我们会发现它在不断变化。创造力的边缘是一个动荡不安的地方，充满了风险和机遇。它不像你祖母的房子，那里的一切都擦拭得干干净净，吸尘打扫，可以预测，而且井井有条。创造力意味着站在悬崖边，心中没有目标。
祝大家新年快乐 :)
我个人认为区别归结为以下几点。
外行会看到一个很棒的设计并喜欢它，但不知道为什么……它就是有效。
专业人士会看到一个很棒的设计并知道它为什么是伟大的设计……
我还认为这是优秀设计和伟大设计之间的区别……优秀设计是指专业人士可以查看它并欣赏制作它所花费的努力和技能，而伟大设计是指外行可以查看它并知道它很棒。
我们的外行可能不了解所有使用的技巧和技能，但在伟大的设计中，这并不重要。
这是一个非常有趣的话题。
不幸的是，我认为如今很少有音乐家会仅根据歌曲的质量来判断它，而不考虑其他因素。
大多数评价音乐的人都是根据音乐家或歌手的物理外表、背景/声誉以及过去的成功/失败来评价的。只有在（有意或无意地）考虑了这些因素之后，他们才会真正开始聆听这首歌——到那时已经太晚了，因为其他因素已经蒙蔽了他们的判断，他们的意见不再客观。
我认为在很大程度上，其他创意领域也是如此，包括平面设计。最近，一位非常著名的设计师（我不会透露是谁）发布了一个新项目。我个人认为它的颜色选择很糟糕。虽然设计和布局不错，排版也很好，但评论中没有一个人说颜色选择不好，甚至没有一个人质疑它。
在我看来，这显然是由于他们已经爱上了这位设计师，无法看到颜色不好。当然，每个人的看法都不一样，所以也许是我判断力差。我只是无法相信没有人对颜色选择发表负面评论。他是否删除了所有负面评论？谁知道呢。
说到音乐，我可以真心地说，我能够欣赏一首好歌，无论是谁演唱/创作的。我喜欢Led Zeppelin、Britney Spears和贝多芬的歌曲——因为我不在乎他们的名声/外表/背景。不幸的是，大多数人不会承认喜欢Britney Spears或类似艺人的歌曲。
所以，关于您文章的观点：我认为人们只有以完全无知的方式接近设计，没有任何先入为主的想法或偏见，才能看到设计的真正美感。只有这样，他们才能真正“看到细节”，并决定它是否美丽。
我认为音乐和设计之间的区别在于，成功的设计将美学与实用目的相结合（即设计的对象具有一定的实用功能，其外观应支持这一点），而优秀的音乐要么将美学与某种信息相结合，要么纯粹是美学。
因此，对于一个设计，人们可能会剖析两组“细节”——以巧妙的方式解决功能问题的巧妙技巧，以及吸引眼球的视觉效果。
我认为“音乐家”可以注意到歌曲为什么很棒（很棒的和弦进行等）——就像设计师可以判断设计的成败一样。我有很多客户告诉我“我不知道我想要什么，但看到的时候就会知道。”
我们作为设计师知道什么有效，什么无效以及为什么（logo太大，颜色太亮等）。
一位优秀的设计师知道如何让他们的设计“保持和谐”，可以这么说。
嘿，Chris，我同意你的观点，设计师能够看到他们创作的整体情感和概念，同时他们也能将其分解成各个组成部分。
我相信大多数用户/观看者只会看到结果，就像我们一样，除非它太奇怪（无论是好是坏）。
问题在于，客户出于对金钱的考虑，不会像普通观看者那样看待事物。他们很可能会试图理解自己为什么有这样的感受，如果他们无法理解原因，就会忽略它。
我对这个问题的看法是，关键在于歌曲的演奏方式，而不仅仅是其最初或流行格式的创作方式。
在我的一些练习环节中，我会用不同的风格演奏一些歌曲。作为一首缓慢的抒情曲，作为一首欢快的旧摇滚乐，作为一首布鲁斯，作为一首爵士乐。基本的音乐还在那里，歌词还在那里，但演绎方式却大不相同。
人们也可以对网页设计和编码说同样的话。采用一个基本概念，并使其以不同的风格呈现。
举个很好的例子，是的，我知道这是旧东西（我也是），在youtube上搜索Judy Garland的“Over the Rainbow”，然后是Ray Charles的版本。它们都非常棒，并且每个版本都符合其背景。